Cineforum Bolzano - The road

Auf der Straße gehen ein Mann und ein Kind hinter einem Einkaufswagen her, hinein in „eine Nacht, dunkler als die Dunkelheit, und einen Tag, grauer als der vorherige“. Ein radioaktiver Regen hat die Farben der Welt ausgelöscht; ein Krieg oder vielleicht eine nukleare Apokalypse hat die Natur und ihre Geschöpfe vernichtet: Die Bäume fallen, die Vögel haben die Absicht zu fliegen verloren, das Meer hat sein Blau erschöpft, die Menschen träumen nicht mehr und ernähren sich von Menschen und Grausamkeit.

Aus der Vergangenheit in eine unsichtbare Zukunft bewegen sich ein Vater und ein Sohn, die den Unbilden und den Angriffen der Verzweifelten mit zwei Schuss im Lauf und dem Feuer der Liebe widerstehen. Auf dem Weg nach Süden erzählt der Vater dem Kind von seinem farbigen Leben, voller Musik und der blonden Sanftheit seiner Mutter, die von der Nacht und der Angst zu überleben verschlungen wurde. Unterwegs wird der Junge seine eigene Menschlichkeit erkunden und die Unterscheidung zwischen Gut und Böse lernen.

Es genügen wenige Minuten und eine Handvoll Einstellungen, um dem Zuschauer den Sinn eines Werkes zu vermitteln, das sich auf einen Weg begibt, eingeschlossen in die Obsession eines Vaters, der konzentriert und unermüdlich in seiner elterlichen Fürsorge ist. Indem er die verzweifelten Visionen von Cormac McCarthy überträgt, verortet der Regisseur John Hillcoat die Vater-Sohn-Beziehung in einer extremen Welt, einer postapokalyptischen Umgebung, über die man nie etwas erfährt, außer dem, was in Blicken, Gedanken und Träumen der Protagonisten enthalten ist.

Wenn die Coen-Brüder mit No Country for Old Men gezeigt haben, dass das Kino mit McCarthys literarischem Universum arbeiten kann, nimmt der australische Regisseur diese Herausforderung an und setzt sich angemessen mit der Kunst, der dichten Handlung und den feierlichen Worten des Schriftstellers auseinander. Verbunden durch ihre literarische Herkunft sind No Country for Old Men und The Road eng miteinander verknüpft, wobei die moralische Verarmung des ersten die logische Ursache (und Voraussetzung) des zweiten darstellt.

Der Sturm aus Gewalt, Geld, Hedonismus und Drogen, der sich über die Weite der texanischen Ebenen legte, der unausweichliche Niedergang eines Landes, für das Sheriff Bell (Tommy Lee Jones) nicht mehr kämpfen wollte, sammelt sich an und explodiert, hinterlässt Leere, Asche und ein unheimliches Schweigen. Doch während das Roadmovie der Coens von Gefühlen und Pathos entleert war, während in ihrem Texas ohne klare Regeln Väter nur noch in Träumen erscheinen konnten, schreitet in Hillcoats zerlegtem und entblößtem Amerika die bedingungslose Liebe voran, die die beiden Protagonisten trägt und ihnen erlaubt, der Einsamkeit und dem Hunger zu widerstehen.

Die Grundlage ihres Gefühls ist die Fähigkeit zu teilen und der Mut, den Widrigkeiten zu begegnen, indem sie ihre menschlichen Ressourcen aktivieren. Viggo Mortensen, erneut emotional eng mit der dramatischen Situation verbunden, ist ein „ständig präsenter“ Vater, geprägt von Dringlichkeit und Zärtlichkeit; ein Elternteil, der sich erzählt, in farbigen Rückblenden intensive Momente eines „gelebten“ Lebens evoziert und weiterhin Quelle von (Aus)Bildung und Wissen für seinen Sohn ist.

Ein Sohn, der sich am Ende von einem passiven Objekt der Fürsorge zu einem emanzipierten, entwickelten und zivilisierten Subjekt wandelt. Ein Sohn, der in seiner Präsenz wächst und im letzten Close-up, das Amerika aus dem Bild ausschließt, in einer Welt steht, in der die Rücksichtslosen überleben, in der man aber (noch) wählen kann, das Leben aufzugeben oder weiterzuleben.

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